Vladimir Kush

Vladimir Kush es un pintor, escultor y dibujante ruso. Nació en Moscú en el año 1965 y comenzó a mostrar sus dotes artísticos desde los tres o cuatro años.


Empezó a asistir a una escuela de bellas artes a la edad de siete años, pero, cansado del estilo que allí estudiaba, experimentó por su cuenta con imágenes surrealistas, pintando su primer cuadro de este estilo a los catorce años.



Siguió experimentando con diferentes estilos impresionistas después de ver un libro del pintor español Salvador Dalí.


A los diecisiete años, entró en el Instituto de Arte de Moscú y, con dieciocho, se le ordenó pintar los murales y lonas de infantería mientras cumplía sus dos años de servicio militar obligatorio. Ya en el año 1987 comenzó a vender sus pinturas y exposiciones dentro de la Unión de Artistas.


Por aquellos años se le encargaron una serie de retratos para el personal de la embajada estadounidense. En 1900, presentó sus trabajos en Alemania junto a otros dos artistas rusos.


Tiempo después visitó Los Ángeles para una nueva exposición y se quedó en Estados Unidos.


Había alquilado un pequeño garaje en L.A. para trabajar en sus pinturas, pero no pudo exponer sus cuadros en ningún sitio. Cuando finalmente consiguió mostrar su arte al público, sus obras fueron observadas primero en el continente asiático y después en América.


En 2001 abrió su primera galería en Lahaina, Hawai. Actualmente tiene otra galería en la Playa Laguna de California.

Jim Warren

Jim Warren es considerado uno de los pintores vivos más exitosos y versátiles del mundo.
Nacío el 24 de Noviembre de 1949 en Long Island (California).
Trabaja el estilo surrealista y a menudo sus pinturas se confunden con las de Salvador Dalí, una de sus más fuertes influencias.


Empezó a pintar cuando era niño, pero fue en su adolescencia cuando decidió seguir el camino del arte y estudiar una carrera.
Suele pintar al óleo y entre sus obras se repiten varios motivos, como los niños:


o las mujeres:


También destaca por las portadas de álbumes que ha realizado para estrellas como Alice Cooper o Prince.


Sus obras son admiradas por su perfección técnica y por la gran imaginación que demuestra el artista mediante ellas.
Destaca por su compromiso con la naturaleza, a la que también le ha dedicado muchos de sus cuadros


o por obras como la siguiente, en la que mezcla la célebre obra de Andy Warhol "Campbell's Soup Cans" con los conocidos relojes blandos de Dalí:


Ha publicado varios libros desde 1990 y ha colaborado con Disney en algunas ocasiones.
Actualmente, su obra se difunde en internet mediante su página web http://www.jimwarren.com/site/ y tiene una gran aceptación en todo el mundo.

Robert Mapplethorpe

Robert Mapplethorpe fue un artista norteamericano, más reconocido como fotógrafo. Nació el 4 de Noviembre de 1946 en Long Island (Nueva York) y murió el 9 de Marzo de 1989 en Boston (Massachussetts).
Mostraba interés por el arte desde su infancia, pero no fue hasta su juventud cuando tuvo la oportunidad de cursar estudios superiores en el Pratt Institute de Brooklyn (1963-1970).
En sus obras no incluía aún sus propias fotografías, sino que las conseguía de libros y revistas.
Comenzó como cineasta independiente y artista.
En el año 1968 conoció a la cantante, artista y poeta Patti Smith, con la que compartía su interés por el arte.




Fue Patti quien animó a Mapplethorpe a realizar sus propias fotografías, por lo que las empezó a hacer poco después con una cámara Polaroid que le había regalado un amigo. Estas primeras fotografías consistían en autorretratos y en una serie de retratos de su amiga. Ella utilizó una de las fotografías para la portada de su primer álbum, Horses, en la que la artista no aparece ni como hombre ni como mujer.




A mediados de la década de 1970, consiguió una cámara Hasselblad de formato medio y comenzó a tomar fotografías de artistas, compositores, y gente de la alta sociedad, así como actores pornográficos y miembros de la comunidad sadomasoquista underground. Estas fotos fueron criticadas por muchos debido a su contenido, con temática erótica, homosexual y sadomasoquista, pero admiradas por otros por su dominio técnico.
Respecto a su arte, decía: "Yo busco lo inesperado. Busco cosas que nunca he visto antes... Estaba en una posición en que podía tomar las fotos. Me sentí en la obligación de hacerlo".
También, sobre todo en la década de los 80, realizó fotografías de delicados bodegones de flores, retratos de celebridades y desnudos.



Mapplethorpe produjo una obra consistente que se esforzaba por el equilibrio y la perfección, lo que le colocó entre los principales artistas del siglo XX, junto a otras celebridades como Andy Warhol, a quien admiraba.

Robert Mapplethorpe falleció en la mañana del 9 de marzo de 1989, en un hospital de Boston por complicaciones derivadas del sida, a los 42 años de edad. Sus cenizas fueron enterradas en la tumba de su madre, en Queens (Nueva York). Su nombre no aparece en la lápida, marcada con la palabra Maxey.

Su obra es difundida actualmente por la Robert Mapplethorpe Fundation Inc, fundada en 1988 con ayuda del propio Mapplethorpe. Esta fundación también ha servido para recaudar y donar millones de dólares para financiar la investigación médica en la lucha contra el SIDA y la infección por el VIH.

Su amiga Patti Smith recogió sus años de juventud en Nueva York en un libro que publicó en el año 2010, que tituló "Éramos unos niños".

En él habla de su historia con Robert, en la que todo gira en torno al arte.

En la contraportada del libro se pueden leer frases como "Eramos unos niños es una oda a Mapplethorpe, pero también es una carta de amor al arte de los años setenta en Nueva York"

o

"Lejos de ser un libro triste y nostálgico, Éramos unos niños es un texto cargado de vitalidad, de humor, que muestra la importancia de la amistad sin caer en el sensacionalismo. Sus páginas, cargadas de vitalidad y humor, nos devuelve el sabor de esa gran ciudad donde hubo un tiempo en el que casi todo era posible".